lunes, 25 de octubre de 2010

Reseña de la novela El difunto Fidel de Teresa Dovalpage

Durante los últimos años, la narrativa femenina latinoamericana que impactó la literatura mundial en la década de los 80, se ha salido del discurso femenino para abordar con más libertad la realidad circundante.


Las últimas novelas de éxito internacional escritas por mujeres, suelen incursionar en la psicología masculina, a la par que en la psicología femenina y en ellas no hay intenciones definidas que puedan identificar el sexo de la persona que las escribió.


La obra de Dovalpage en el contexto latinoamericano.


Colocada dentro de esta vertiente contemporánea de la narrativa latinoamericana escrita por mujeres, se encuentra la más reciente novela de Teresa Dovalpage, El difunto Fidel, ganadora del V Concurso de Novela Corta de Rincón de la Victoria, en la que su autora desarrolla con acierto e imparcialidad las interioridades de un protagonista masculino.


Dovalpage describe la psicología del personaje a través de monólogos que le permiten recrear el mundo íntimo de un hombre, sin la intervención de un narrador. Ella nos presenta la realidad vista a través de los ojos de un individuo de mediana edad, quien trata de ocultarle a su familia que está al borde de perder su negocio y su casa.


Se trata de un hombre que se siente víctima de su familia. Por una parte, sus hijos juzgan cada uno de sus actos, a pesar de que él no les critica sus vidas y por otra, su esposa no le presta la más mínima atención por estar centrada en su gato y en las telenovelas.


Nada de lo que dice este hombre a través de sus recuentos, nos hace recordar que cada una de sus palabras fueron escritas por una mujer.


Teatralidad de la novela

El difunto Fidel, según nos cuenta la autora en su introducción, tiene su origen en una obra teatral con el mismo tema que escribió Teresa Dovalpage para Teatro Aguijón.


Es evidente que por tal motivo, la escritora retoma a conciencia elementos de la estructura teatral y los inserta en el texto, creando con este recurso un rompimiento de la estructura narrativa que resulta original y novedoso.


Si bien el cuerpo principal de la novela está construido por los monólogos del protagonista, la novela comienza y termina con escenas teatrales matizadas por espacios de narración, donde la escritora maneja cada diálogo con maestría de comediante.


Siguiendo las pautas de la tradición humorística cubana, Teresa Dovalpage tiene acostumbrado a sus lectores a comprender las peores tragedias a través de la risa y El difunto Fidel, no es una excepción.


Al lector le es difícil recordar que el argumento de la obra está basado en el drama La muerte de un viajante de Arthur Miller porque Dovalpage se las ingenia para esquivar la tragedia y hacer que el lector no pare de reír de principio a fin.


La presencia de Cuba y Miami.

Esta novela se centra en el personaje de un cubano llegado a Miami en la década de los 90, quién al poner un pié en la Florida, decide cambiarse su nombre. Él deja de llamarse oficialmente Fidel, para ser llamado Philip, en honor a un radio muy bueno que tuvo durante años en Cuba.


La decisión de este Fidel, como él mismo lo confiesa, lo define como un camaléon, capaz de sobrevivir ante cualquier adversidad. En Cuba llegó a ser dirigente gracias a su nombre y en Miami, donde llamarse Fidel es un problema, sencillamente se lo borra y “remedio santo”.


Sin embargo lo que no puede borrarse Fidel es su esencia oportunista, en la Isla solía ser intransigente con los obreros bajo su mando y los reportaba por llegadas tarde, a pesar de que no había transporte público en el país y casi veinte años después, en Miami, logra conquistar a una cubana recién llegada haciéndole creer que en Cuba fue un preso político plantado.


Dovalpage parece decirnos que en Miami existe la misma doble moral que por años ha carcomido a la Isla. Si difícil es sobrevivir en Cuba, difícil es sobrevivir en Miami porque los cubanos son los mismos allá y aquí. Durante los últimos 30 años ha llegado al Sur de la Florida un tipo de cubano que como Fidel- Philip, sabe que para prosperar en una sociedad altamente politizada, como es la cubana y la miamense, tienen que seguir la corriente del discurso político imperante.


jueves, 2 de septiembre de 2010

Ofrendas literarias a Eros

Creative writing workshop IN SPANISH.

Carmen Duarte
Taller: Ofrendas Literarias a Eros (in Spanish)
8 semanas: Sábados, 25 de septiembre al 13 de noviembre - 1 p.m. a 3 p.m.
$170 (Current MDC faculty and credit students: $120)

Course will take place at Miami Dade College, Wolfson Campus
Want to register? Click here for instructions and registration form.

Un viaje a través de la literatura erótica occidental para conocer los secretos técnicos que rigen el tema erótico, con el fin de aprender a construir pasajes de sexo dentro de una obra narrativa. THIS COURSE WILL BE TOUGHT ENTIRELY IN SPANISH.

Nacida en Cuba, Camen Duarte es novelista y dramaturga, autora de las novelas Hasta la vuelta y La danza de los abanicos. Además, escribió Cuánto me das marinero?, libro que contiene varias de sus obras teatrales. Ha trabajado en Miami como periodista y productora de radio y televisión. Fue invitada como exponente a: II Conferencia Internacional de Autoras Dramáticas, Toronto, 1990; V Forum Internacional de Autores Dramáticos, Frankfurt, 1993; Feria Internacional del Libro de La Habana, 2001 y Feria Internacional del Libro de Miami, 2002 y 2009.

Date and Time
Sábados
18 de septiembre al 6 de noviembre
1 p.m. a 3 p.m.


Fee
$170 (Current MDC faculty and credit students: $120)

This is a Community Education (non-credit) course.


viernes, 30 de julio de 2010

LA DRAMATURGIA ESCRITA POR CUBANOS EN MIAMI

La dramaturgia escrita por cubanos en Miami ha sido por lo general un reflejo de la problemática de la Isla, incluso la escena de la ciudad ha llegado a representar obras de dramaturgos cubanos que residen en Cuba. Directores como Alberto Sarraín y Lili Vega se han destacado por trabajar obras del teatro cubano contemporáneo entre ellas,Talco de Abel González Melo y La tempestad, versión de la obra de Shakespeare realizada por Raquel Carrió.


La llegada a Miami en 1997 del dramaturgo Matías Montes Huidobro, una de las figuras más respetadas del teatro cubano fuera de Cuba, quién decidió asentarse en la ciudad luego de muchos años de ejercer como profesor en diferentes Universidades de Estados Unidos, marcó una diferencia importante en la memoria teatral cubana del exilio por su afán de recoger la historia del teatro cubano y convertirla en material de estudio a través de su extensa obra en la que figuran títulos como "Persona, vida y máscara en el Teatro Cubano", Ediciones Universal 1973 y en especial con la fundación de Pro Teatro Cubano, editorial dedicada a dar a conocer lo más significativo del teatro cubano. Esta importante obra de Huidobro promete ser material de referencia para las segundas y terceras generaciones de cubanos o cubanos americanos que les interesa conocer las raíces culturales de sus orígenes porque no solo recuenta sobre el teatro producido en la isla, si no que también analiza la producción teatral producida en el exilio cubano.


Luego de más de 50 años del asentamiento de cubanos en el Sur de la Florida, comienza a distinguirse con más fuerza en la ciudad de Miami una dramaturgia propia, o sea los dramaturgos van dejando atrás la problemática de la Isla y se van interesando por el contexto de la ciudad en que viven.


Por ejemplo, en la última década, la creación de salitas teatrales en la ciudad entre las que se destacan Teatro en Miami Studio y ArtSpoken han propiciado un espacio para el desarrollo de una dramaturgia escrita por cubanos radicados en el exilio. Entre ellos cabe destacar el perseverante y valiente quehacer del dramaturgo Ernesto García, director de Teatro en Miami Studio y creador de la revista teatral digital Teatro en Miami.


Ernesto García se ha convertido en uno de los dramaturgos más prolíferos de Miami, entre sus piezas dirigidas por él y estrenadas en Teatro en Miami Studio podemos mencionar, Oda a la Tortura, Enema y El reloj dodecafónico. Todas estas obras, tocan la problemática existencial del individuo y su constante debate personal con el medio circundante, estas son, sin dudas, una consolidación de la vertiente de la dramaturgia cubana donde el mundo está encerrado dentro de la persona y no explícitamente, dentro de una Isla contradictoria y asfixiante.


La sala ArtSpoken Performing Art Center, fundada por Yoshvani Medina, dramaturgo y director teatral cubano, será también testigo del surgimiento de una dramaturgia propia de Miami.


Yoshvani Medina luego de años de trabajo teatral en Martinica que le valieron el reconocimiento internacional, decidió radicar en Miami y continuar su labor profesional. La puesta en escena de su obra teatral Probation producida por Franklin A. Blanco en el Area Stage Company at the Riviera Theatre, fue su carta de presentación en Miami como dramaturgo. Probation es una obra que muestra las contradicciones entre las diferentes migraciones de cubanos llegados a Miami, recreando una temática propia de la ciudad y a la vez continuando la tradición de la novísima dramaturgia de la Isla que encuentra su inspiración en las contradicciones del entorno social, pero Medina no se sienta sobre sus logros, y promete una nueva pieza, Sinfonía en Do Mayor.


También es justo mencionar la labor del Instituto Cultural René Ariza que recientemente realizó un ciclo de lecturas dramatizadas, entre ellas Parapetados de José Abreu Felippe,


La sal de los muertos de Matías Montes Huidobro y El hueco en la pared de Jorge Carrigán.


Dentro el Instituto Cultural René Ariza podemos mencionar la labor de su fundador Luis de la Paz como director teatral e impulsor cultural de Miami e Yvonne López Arenal, actriz y autora de las piezas teatrales Gaviotas Habaneras y La Reina María.


Existe una novísima dramaturgia cubana producida en Miami que ya no teje sus historias dentro de la Isla porque sus escritores han absorbido el proceso de inserción en un nuevo medio y asimilado otras culturas. Es la mirada de los cubanos enriquecida por nuevas lenguas y experiencias, sin embargo, no por poseer su sello propio, deja de ser dramaturgia cubana porque está escrita por individuos nacidos y formados durante los últimos 50 años en Cuba.


viernes, 16 de julio de 2010

Literatura Erótica

Muchas veces el público confunde la literatura llamada erótica con la literatura que contiene pasajes de sexo, aunque esta se proponga objetivos diferentes

En la era ecléctica en que vivimos, todo es admitido como válido y todo es posible. Sin embargo, existen diferentes especializaciones que los estudiosos se empeñan en deslindar, entre estas se encuentra la llamada literatura erótica

Especificidad de la literatura llamada erótica

En la actualidad se le llama literatura erótica a aquella que se propone describir pasajes de sexo como entretenimiento.

Para esta clase de literatura existen editoriales especializadas como por ejemplo La Sonrisa Vertical que durante años ha publicado un sinfín de novelas eróticas con mucho éxito de venta.

Dentro de la literatura propiamente erótica que se produce en la actualidad, existirá algunas que obviamente quedarán para la posteridad y otras no, como sucede regularmente en materia literaria. O sea, no porque sea entretenimiento tiene que estar mal escrita o posee menos mérito que la literatura general, en definitiva ella reflejo del pensamiento de nuestra época y de nuestra forma de vivir.

El erotismo en la literatura

La llamada Nueva Era en que nos encontramos donde todo es válido en materia de religión, economía y política, es común que muchos autores intercalen en sus novelas escenas de sexo de manera descriptiva, aunque el propósito de su obra tenga otra idea central, otro eje diferente al de entretener.

El por qué algunos escritores escriben pasajes detallados de sexo y los intercalan en sus narraciones puede que tenga múltiples motivos. Uno pudiera ser que el éxito de la novela erótica les motive a intercalar estas escenas para tratar de obtener mayores ventas.

Otro tal vez sea que la época en que vivimos propicia la búsqueda del ser humano como eje del mundo y aunque persistan algunos fundamentalistas que desean imponer sus creencias, la tendencia del pensamiento occidental mundial es el de la coexistencia y la globalización como cooperación internacional necesaria para que el planeta sobreviva.

Apuntes sobre El Decamerón

El Decamerón de Giovanni Boccaccio fue escrito en 1351, en los preámbulos del Renacimiento y para algunos se trata de un libro de literatura erótica, sin embargo para otros este libro que se ha mantenido como un clásico hasta nuestros días, es una clara guerra en contra la Iglesia de aquella época como institución.

¿ Por qué Boccaccio se regodea en los placeres del ser humano mientras nos cuenta a detalle las costumbres de su época?. Precisamente porque como avisor del Renacimiento captó la filosofía de un siglo que situó al ser humano como eje del Universo., creado a imagen y semejanza de Dios.

Por tal motivo todo lo inherente al cuerpo humano y sus placeres fue loado en el Decamerón como intento de alejar los sufrimientos vividos después de la plaga de peste que azotó Florencia por aquellos años.

El Decamerón recoge os postulados de una nueva corriente de pensamiento, donde el ser humano se plantea una conciliación consigo mismo y se propone ser feliz sobre la Tierra.

¿Existe una explosión de escenas de sexo en la literatura actual?

Puede que no, pero en los países occidentales que fueron dominados por el comunismo, o en países como España que salieron de una dictadura de derecha, tan llena de dogmas como la de izquierda, es visible la proliferación de pasajes eróticos dentro de la literatura.

La explicación pudiera estar en esa tendencia obvia del ser humano a la re-afirmación y aceptación del individuo tal cual es y a la búsqueda de la libertad individual como gama de opciones, tan propicia de los periodos post dictatoriales.

Por ejemplo, después de la caída de Europa del Este ha impactado la narrativa de autores como Milán Kundera que tan vivamente detalla la vida sexual de su héroe Tomás en la "Insoportable Levedad del Ser" y no por eso esta novela puede ser considerada como narrativa erótica aunque contenga elementos eróticos.


sábado, 10 de julio de 2010

Escritores y lectores entre dos mundos

En esta era a caballo entre el mundo del libro virtual y el de papel, escritores y lectores tienen la ventaja de tomar lo positivo de ambos campos.
Nacidos en la era de papel, los lectores contemporáneos se debaten entre el mundo del libro real y el libro virtual.

El lector y la tecnología

A pesar de la competencia de la televisión y el cine, existe un grupo de personas que gustan de la lectura y la disfrutan durante sus momentos libres.

También en las escuelas y Universidades el saber se encuentra almacenado en un mundo de papel que sin él, sería imposible que los estudiantes se apoderaran de los conocimientos básicos para poder evolucionar en un planeta que exige cada vez más calificación educacional.

Después de mucho andar, los creadores del mundo virtual han lanzado con éxito un sinfín de "lectores" que representan grandes ventajas para los aficionados de los libros.

Ventajas de la lectura virtual

En primer lugar, una persona que guste de leer puede almacenar con gran facilidad toda una biblioteca de ejemplares a su gusto.

En segundo, para los estudiosos de la literatura resulta extremadamente útil tener al alcance de un toque de dedo, el material necesario para sus investigaciones, el que no se verá obligado a devolver e la biblioteca o a almacenar en casa, hasta el momento en que le vuelva a hacer falta.

En tercer lugar, los libros son más baratos en el mundo virtual que en el mundo de papel, incluso muchos libros de literatura clásica se encuentran de manera gratuita en las librerías de la internet.

El escritor y el libro virtual

El lanzamiento en el mundo del Ipad ha abierto nuevas puertas de publicación para los escritores porque ya existen concursos literarios virtuales cuyo premio es la publicación de la obra literaria en el mundo virtual.

Ante la competencia feroz que existe para publicar en las editoriales de papel, el mundo del libro virtual es una interesante propuesta que un escritor no debiera desdeñar a pesar del temor que pueda inspirar dar los derechos de autor a una editorial por internet que posee hasta el momento menos prestigio que una editorial tradicional.

Cabe analizar que aunque el libro virtual se vende a menos precio, tiene la posibilidad de ser promovido entre una mayor cantidad de lectores gracias al poder de las redes virtuales internacionales, lo cuál indiscutiblemente repercute en una mayor ganancia, tal es así que actualmente las grandes editoriales de papel, tienen ofertas de sus títulos en formato virtual.

¿Llegará a sustituir el libro virtual al libro de papel?

Es una pregunta lanzada muy tempranamente.

Muchos lectores aseguran que aunque exploran el libro virtual, prefieren el libro de papel, les gusta el contacto físico con las páginas, el placer de dar vuelta a las hojas y aseguran que el arte de la imprenta no desaparecerá jamás.

Cabría preguntarse si cuando se lanzó el primer automóvil, la humanidad se cuestionó si semejante máquina llena de defectos que requería de darle vueltas a una manigueta para echarla a andar, sustituiría al caballo que solo requería de heno y descanso.

Lo jamás inventado parece innecesario ante los ojos humanos, luego, con el paso de los años, en muchas ocasiones se hace imprescindible.

¿La tecnología está cambiando al ser humano?

No pensemos en las personas formadas, pensemos en los niños que con apenas tres años, mueven con sus deditos el ipad o el iphone de los padres para buscar libros infantiles o rompecabezas, como si hubiesen nacido sabiendo hacerlo.

El individuo está creando una interdependencia con la tecnología que a la larga, podrá afectar hasta su personalidad y su comportamiento.

Un adolescente que pasa largas horas frente a una computadora, buscando música, videos y conversando con personas que conoce y no conoce, deja de estar en contacto personal con otros adolescentes y no tendrá la misma oportunidad de aprender a relacionarse que tuvieron los niños nacidos antes de la era virtual, por lo tanto será un adulto diferente al que existe hoy en día.

Las generaciones que aprenderán a leer en los "lectores virtuales" posiblemente no sientan nostalgia del libro de papel cuando lleguen a adultos.

viernes, 4 de junio de 2010

Arte frustrado, inspiración de escritores

La frustración en el desempeño de una manifestación artística, puede consolidar la vocación de un autor.


Es común escuchar que la frustración en el amor, es inspiración de los poetas sin embargo también se puede agregar que cualquier frustración o experiencia de vida, es capaz de madurar al artista hasta el punto de impulsar su inspiración.

Se sabe que lo arbitrario de la existencia humana genera sufrimiento y si lo miramos desde un punto de vista optimista, podemos decir que el sufrimiento es crecimiento.

El interés en el arte

Hay personas que se aproximan al arte porque se sienten liberadas a través del mismo y toman este camino para el relajamiento personal o terapia contra los avatares de la cotidianidad.

Pero hay personas que se acercan al arte porque sienten la necesidad de expresarse a través del mismo para comunicar sus ideas a los demás.

Esos que convierten al arte en parte esencial de sus vidas son los artistas o creadores quienes a través del la práctica y el oficio, terminan siendo fuentes inagotables de imaginación, ingenio, originalidad e ideas.

Los inicios en el arte

Cuando una persona decide acercarse al arte opta por incursionar en la rama que más fácil se le da, bien sea la música, la poesía o la pintura.

Sim embargo, en ocasiones no siempre lo que escoge el principiante es en realidad la rama donde mejor puede expresarse.

Por esta razón, hay quien termina odiando una disciplina artística que no logra dominar como quisiera y esto le provoca una frustración en el campo artístico.

También existe la posibilidad de que un individuo desee desarrollar determinada manifestación artística y bien el medio familiar o social se lo impide, ocasionándole también una frustración de índole creativa.

¿Cómo el artista procesa el sufrimiento?

Si el principiante es de esas personas que nacen con la urgencia de expresarse a través del arte y se ve imposibilitado de continuar en una disciplina artística o esta simplemente no le resulta placentera o fácil, de seguro encontrará una segunda rama donde probar su talento.

Generalmente, los novelistas y dramaturgos comienzan sus carreras cuando son personas maduras, o sea cuando tienen el suficiente cúmulo de experiencias procesadas y digeridas que les permiten generar cuerpos de ideas con la solidez que reclaman estos géneros.

En el caso de un autor, la frustración en una disciplina artística, puede provocar en el mismo, la inspiración necesaria para desarrollar una plataforma de ideas que sustente su obra literaria.

Crecer como autor es crecer como persona

El creador desarrolla con el tiempo la agudeza necesaria para entender la naturaleza humana y la sociedad que le rodea. No siempre tendrá clara toda su percepción, sin embargo en su obra artística estarán plasmadas sus ideas a través de la historia escogida y de los personajes creados.

Mientras un creador sea capaz de devolver en su obra artística, tal vez lo que él mismo no alcance a verbalizar como persona, estará en el centro de la revelación de su entorno.

No importa que el creador no logre entender su propia obra, que se le escapen ciertos puntos de la manos, pero si es capaz de reflejar una arista interesante de la realidad, sin dudas es porque ha crecido como persona y puede ver lo que otros no ven o simplemente no saben formular.

El aprendizaje del arte

Puede que para un creador el aprendizaje del arte sea doloroso como es la vida misma, sin embargo lo principal es no dejarse vencer.

Si la vocación verdadera de un individuo son las artes, debe tener claro que la persistencia es la clave del dominio y la maestría.

No importa que algo salga mal, que se fracase en una disciplina determinada del arte, lo esencial es aprender del golpe y convertir el dolor en arte.

Crear es vivir.

jueves, 6 de mayo de 2010

El escritor y la política

Algunos escritores perseguidos por el totalitarismo, luego se convierten en perseguidores de la democracia.


Conformar palabras es un juego del alma con que el escritor refleja la realidad circundante en toda su plenitud.

Como es sabido, en el mundo existen evidencias humanas que ajenas a la naturaleza de las flores, los peces y el viento, crean un amasijo de reglas de comportamiento marcadas por el instinto humano a las que llamamos política y sociedad.

La política es un instrumento de control que generalmente esgrimen quienes se encuentran en el poder, para a través de este, dictar en cada momento específico de la historia, los parámetros que deben seguir todos los seres humanos que conforman la sociedad.

Los escritores y la política

Como el trabajo del escritor es apropiarse del mundo que le rodea, almacenarlo en su alma y luego devolverlo a través de la expresión escrita, el autor interviene por necesidad estética en el mundo de la fauna, la flora, la mística, la sociedad y la política.

Como sabemos, cuando la política impuesta por un gobierno es democrática, las autoridades son generalmente tolerantes con la pluralidad de ideas y con los escritores y artistas.

Pero cuando los gobiernos imperantes son totalitarios o dictatoriales, las autoridades se convierten en cazadores del saber y de la sensibilidad de los escritores a tal punto que pueden llegar a arrebatarles su obra, sus deseos de crear y hasta la vida.

Los daños irreparables del totalitarismo en la sensibilidad del escritor

Por todos es conocido que muchos escritores nacidos bajo regímenes totalitarios han sufrido persecución, cárcel, además de torturas físicas y mentales por lo que si han logrado sobrevivir la experiencia, se quedan profundamente dañados como seres humanos y creadores.

No todos los escritores procesan el dolor de igual manera, algunos lo utilizan para engrandecer sus obras con lo vivido y se vuelcan en la creación para olvidar la pesadilla.

Esos que trascienden la violencia con que fueron tratados y la convierten en saber, reconocen el daño que puede provocar la intolerancia y se perpetúan como seres amplios de criterio, amantes de la pluralidad de ideas porque no quieren para los demás lo mismo que ellos vivieron.

Lamentablemente, algunos de estos escritores, no logran convertir en saber la pesadilla a que fueron sometidos y aún viviendo en medio de la democracia, se sienten perseguidos a tal punto que se ven amenazados por todo aquel que piense de manera diferente a la de ellos y en medio de su miedo, se convierten en perseguidores, a pesar de haber sido víctimas de la persecución en algún momento de sus vidas.

Acciones enriquecedoras para un escritor

Dicen los historiadores que en las épocas oscuras de la humanidad, florecen las artes.

Evidentemente, los obstáculos pueden ser fuente de inspiración para los creadores, siempre y cuando el artista o en este caso escritor, sepa apropiarse de la experiencia humana que les ha tocado vivir y reconozca con su sensibilidad la crueldad a que son capaces de llegar los hombres para poder llenar miles de páginas con sus más íntimos descubrimientos.

Cuando los escritores viven en democracia y no tienen encima la mirada angosta del totalitarismo, alimentan su obra de las buenas experiencias que viven y también de los obstáculos que le rodean, aunque estos sean mínimos.

El crecimiento y desarrollo de un creador se produce por la lucha de contrarios y nada mejor que alguien le brinde la posibilidad al autor de comprender aún más la naturaleza humana para lograr darle una dimensión más completa sus personajes y a su obra.

Es recomendable que cada escritor le de gracias a todo el que desee ser su enemigo porque gracias a él encontrará material para continuar su obra.

También es recomendable que cada escritor le de gracias a sus amigos porque gracias a ellos, es capaz de descubrir la parte de bondad que se encuentra en el ser humano con la que también podrá nutrir su obra.

Un escritor debe salir a la intemperie, mojarse de lluvia y vivir.

sábado, 24 de abril de 2010

Ventajas de escribir una novela corta


El lector actual ya no gusta de las novelas con varios tomos, generalmente prefiere leer textos que no sobrepasen las trescientas páginas

El modo de vida moderno provoca que muchas personas amantes de la lectura aprovechen el tiempo que deben pasar en el metro o en los aviones para leer.

Las grandes distancias a recorrer dentro de una ciudad para ir al trabajo, al médico, a alguna visita familiar o a encontrarse con amigos, ha producido cambios en los hábitos de lectura de manera que ya es difícil que alguien se lea un libro sentado tranquilamente en la sala de su casa, a menos que esté de vacaciones.

También la dinámica familiar moderna, donde la madre y el padre salen a trabajar y cuando regresan a casa se ven obligados a atender las necesidades de sus hijos, bien sean las tareas escolares, escuchar sus inquietudes, compartir un momento frente al televisor con ellos, trae como consecuencia que un grueso de personas vayan tarde a la cama y no gocen de mucho tiempo para leer algunas páginas antes de dormir.

El tiempo del que dispone el lector y la extensión de un capítulo dentro de una novela

Si comprendemos que el tiempo que mayormente pasa solo un individuo amante de los libros, es precisamente aquel destinado a trasladarse por la ciudad o por el país en función de trabajo, podemos concluir que ese es su momento preferido para leer.

Sin embrago, estos intervalos de espera mientras debe trasladarse de un sitio a otro, son relativamente cortos por lo que se puede deducir que el lector prefiere novelas de capítulos cortos que no le consuman mucho tiempo de lectura para acabarlos.

También si el lector dispone de unos minutos antes de dormir, preferirá terminarse el capítulo completo en un intervalo relativamente corto, por lo que un capítulo de una diez páginas le caerá como anillo a su medida.

¿Por qué el lector no prefiere los cuentos si dispone de poco tiempo para leer?

Si bien la moda se hace general y es duradera cuando se adapta a las necesidades del público y el libro de cuentos cortos fue muy reclamado por los lectores veinte años atrás, lo cierto es que la novela es en la actualidad el género preferido por los lectores.

La influencia de los medios televisivos en el público puede que haya influido en este gusto por la novela, o por las historias relativamente largas, con unidades cortas, estructuradas con cierta independencia una de otras.

La televisión trabaja sus historias en función del número de televidentes que enciende su televisor en el momento de trasmitirla, cuando ellos ven que el público declina le dan fin a la historia, aunque cabe señalar que también tienen otros parámetros para medir la extensión de una telenovela o algún serial televisivo.

¿Por qué el lector suele rechazar las novelas muy largas?

El lector lee por placer y en la actualidad una novela demasiado larga le debe agobiar antes de empezar a leerla porque se siente ahogado por la mecánica de la vida cotidiana.

En cambio una novela no muy larga, le puede estimular a leer porque sabe que podrá terminar de leerla en medio de la rapidez con que se desenvuelve la cotidianidad y en medio de la competencia que ejercen con el libro, los medios masivos de comunicación, entre ellos la internet.

Ventajas de escribir una novela relativamente corta

Se considera novela breve aquella que no sobrepasa las 150 páginas, pero no estamos hablando de este tipo de texto.

Nos referimos a la ventaja que representa conocer el gusto y la necesidad del lector a la hora de escribir una novela y a través de estos parámetros darle la extensión adecuada a una novela.

Si un escritor actual decide escribir una novela que no sobrepase las trescientas páginas estará dándole al público lector un producto que le facilitará su lectura y goce estético.

miércoles, 14 de abril de 2010

El escritor, mendigo de lectores

La verdadera obsesión de un escritor es ser leído por los demás, al punto de que es capaz de regalar sus libros con tal de conquistar a un lector

La falta de sentido práctico


Generalmente, el ego de un escritor es mucho más grande que su fortuna, al punto de que es capaz de sacrificar la venta de sus libros, con tal de ser reconocido por el público.

Para la mayoría de los escritores, la obra que se forja en la soledad no es más que un manojo de ideas a compartir que solo se completan cuando otra persona las lee.

¿Para qué decir palabras si no hay oídos alrededor?.

El terror de los amigos

De esta manera, cuando un escritor se acerca a sus amigos, ellos sienten el impulso de salir corriendo para que no les eche sus papeles inéditos en los bolsillos.

Y si los amigos son otros escritores, a menudo se escucha la misma frase de amenaza : " si me lees, te leo".

Además, el escritor en su obsesión de mendigar lectores se convierte en la vergüenza de sus familiares que a cada rato le aconsejan que no le insista a los conocidos para que le lean.

Mendigo de lectores

Mendigar público es manía de los creadores que no se cansan de buscar consumidores de arte para sus proyectos.

Así como el pintor mendiga paredes entre sus conocidos para colgar sus cuadros, el escritor mendiga a alguien que lo lea.

Incluso, es capaz de pagar para tener lectores-consultores-editores que le ayuden a despejar sus ideas, a saber que lo escrito tiene un sentido que sirve para algo que no merece quedarse dentro de una gaveta.

La distribución del libro

Generalmente las editoriales no ponen su dinero en promover autores poco conocidos y aunque en ocasiones los publiquen, no les hacen campaña de publicidad.

La suerte de un libro es incierta, solo se salva si es descubierto por algún crítico importante que quiera publicar algún comentario favorable que despierte su venta.

Pero generalmente, lo que llega a manos de la crítica es porque la editorial lo recomienda, o sea lo promueve.

Frustración

Por tal motivo, los escritores poco conocidos que llegan a ser publicados se sienten frustrados no solamente porque su libro no se venda, si no también porque no se lee.

Algunos escritores sienten el impulso de regalar sus libros y no esperar pacientemente a que la editorial los vaya vendiendo de a poco.

Incluso, llegan a comprarle los libros a la editorial para regalarlos y de esa manera darse un poco de publicidad a si mismos.

Contratos

Por lo general cuando un autor no es conocido, no le queda más remedio que firmar un contrato poco beneficioso con la editorial. Lo más común es que reciba el 10% sobre la venta de cada ejemplar.

Además, es usual es que le entreguen un número de copias de su libro de manera gratuita que oscila según los intereses de cada editorial, puede que sean 30 ejemplares para el autor o 7.

El autor utiliza estos ejemplares para promoverse a si mismo, pero cuando se le terminan, si desea continuar promoviéndose, o desea ser leído, debe comprar los libros a la editorial. Por supuesto que a un menos precio que el público, pero de todas maneras le cuesta dinero de su bolsillo.

Cabe señalar que aún con todas estas desventajas, es importante para un escritor novel publicar con estas editoriales porque es la única esperanza para ver si algún día, alcanza a tener suficientes lectores.

Conclusión

No es tan malo para un escritor mendigar lectores aunque le caiga pesado a sus amigos o se convierta en vergüenza de la familia porque es su necesidad como creador, aunque debe de estar preparado para que le den un no.

No obstante, conviene señalar que mendigar lectores es una idea que el escritor no debe limitar a su círculo de amistades, si no más bien extender hacia afuera, tal vez donando libros a las bibliotecas, enviándolos a la prensa, mandándolos por su cuenta a las librerías. Quizás algún día, alguien venga a mendigarle uno de sus libros.

lunes, 12 de abril de 2010

Escribir por encargo

Si bien es una salida para aquellos escritores que no han logrado ganar mucho con sus publicaciones, tiene el riesgo de que el autor no sea bien remunerado.


Riesgos del oficio

Cuando un escritor decide trabajar por encargo, es como si se convirtiera en obrero de la escritura porque el material escrito nunca le pertenecerá.

El escritor que escoge este camino no es libre porque siempre debe de trabajar sobre una idea ajena que por lo regular es una idea vendible.

El mayor riesgo de un escritor por encargo es que no le paguen o no le paguen bien, por tal motivo es recomendable que antes de comenzar un proyecto, el autor firme un contrato legal donde quede plasmado cuáles serán sus honorarios.

Ventajas del oficio

El autor puede ganar dinero para sobrevivir, haciendo lo que mejor sabe hacer, escribir.

Realizando este tipo de trabajo comercial, el autor puede ganar en experiencia en la medida en que aprenda a convertir en literatura materiales diversos y poco literarios.

El escritor adiestra su autodisciplina para cuando le llegue el momento de escribir sobre su propia obra.

Agencias para escritores por encargo

Las agencias para escritores por encargo, consiguen a los clientes que desean pagar por convertirse en autores ficticios.

De esta manera, las agencias sirven de intermediarias a los escritores de oficio para conseguir un proyecto determinado en que trabajar.

Si un escritor decide asociarse con una de estas agencias, no tendrá que salir en busca de clientes, pero deberá compartir la ganancia con sus representantes.

¿Quiénes son los clientes?

Generalmente son personas que tienen deseos de convertirse en autores y pueden pagar a los escritores de oficio para que les hagan la tarea.

Algunas celebridades suelen escribir sus memorias o sus biografías, pero no son escritores y pagan para que alguien los convierta en autores, cosa que les da prestigio y más dinero porque todo lo que hacen las celebridades se convierte en oro.

Otros clientes desean hacer libros internos para sus empresas, otros incluso pretenden convertirse en autores de ficción y presentan una idea para que otro se la escriba y así sucesivamente.

Requisitos que le exigen al escritor

Lo primero que una agencia de este tipo le exige al autor es discreción porque el nombre del verdadero escritor nunca aparecerá en el trabajo y este jamas deberá revelar su participación en el mismo.

El escritor debe de ser versátil y adaptarse a diferentes estilos literarios, en otras palabras saber imitar la escritura de otros, convertirse en camaleón literario que se pasee por las páginas del libro sin ser descubierto.

El resto de los requisitos son comunes a los que exige cualquier otra empresa, disciplina, rapidez, eficacia, etc.

¿Venderle el alma al diablo?

Escribir por encargo es un oficio que ha existido a través de los tiempos y seguirá existiendo por la necesidad que tienen los autores de sobrevivir.

Puede que algún escritor se pregunte si vale la pena escribir para que otra persona sea reconocida como autor, pero lo cierto es que para qué quiere un verdadero autor, ser reconocido en alguna idea ajena.

Tampoco es algo para avergonzarse, simplemente es un trato comercial donde cada parte se lleva lo suyo. La agencia, su ganancia, el autor ficticio, su reconocimiento y, o , su comisión de venta, el autor verdadero su dinero.

Conclusión

Ser autor por encargo es una salida económica que además de dinero, aporta experiencia y oficio para el autor.

El autor debe de precisar con la agencia o directamente con el cliente, cuál será su ganancia por participar en el proyecto antes de comenzar a trabajar en él.

Si el autor decide hacer este tipo de trabajo por cuenta propia, debe de tener en cuenta, no solo el dinero que le ofrezca el cliente antes de comenzar, si no también si la idea es vendible o no porque si es vendible, debe de exigir una parte de la ganancia.

miércoles, 7 de abril de 2010

Escribir desde la semi-inconsciencia


Algunos escritores se refieren al proceso de creación como un momento de trance, en otras palabras como si alguien les dictase lo que tienen que escribir. Este llamado trance no es más que la concentración que logra el autor con el mundo imaginado.

Por tal motivo algunos profesores de creación literaria recomiendan a los autores principiantes que no piensen y escriban todo lo que les viene a la mente para que de esta manera puedan llegar a experimentar esa conexión con su yo interno.

Generalmente a los escritores les llegan las ideas por imágenes y las van escribiendo en la medida en que aparecen, sin tener una conciencia de lo quieren decir, es como un estado catártico de comunicación con su imaginación.

La imaginación es la secuencia de imágenes con las que el autor va creando una historia, independientemente de la necesidad de estructurar y organizar el material que escribe.

Algunos escritores comienzan una obra determinada por el final, otros por el medio y luego van reconstruyendo la anécdota y dándole un orden para que el lector la pueda entender. No necesariamente comienzan a escribir con una idea clara de la estructura.

Muchas veces el escritor termina una obra y no tiene conciencia de lo que quiso decir. Ni si esta debe de ser publicada o no, solo cuando pasa algún tiempo y vuelve sobre ella, es capaz de determinar qué hará con ella.

En ocasiones los autores sufren un bloqueo creativo y no pueden conectarse con el mundo de su imaginación, durante estos períodos, los escritores suelen sufrir porque el estado ideal de un creador es crear.

Lo recomendable en esos casos es que el escritor no se obsesione y se relaje, que salga a vivir despreocupadamente porque todas las experiencias nuevas le irán nutriendo, hasta que vuelva a encontrar la conexión que necesita a través de lo más simple, tal vez en una persona que cruza la calle o en una taza de café.

En otras palabras, cuando la imaginación se va, el autor debe salir a conquistarla como si fuese un guerrero que va a la pelea seguro de vencer. De seguro la encontrará en el mundo que le circunda o en su mundo interno y personal (recuerdos, sensaciones, lecturas).

Tal vez a un autor le de más placer escribir que ver una obra terminada porque cuando pone punto final a una historia es como si el mundo de su imaginación muriera y esto le produce tristeza. Entonces, en ese punto, no le queda más remedio que tratar de encontrar otro mundo imaginado para volver a estar en paz consigo mismo.

El llamado trance del escritor es un momento de éxtasis del creador porque imaginar mundos y lograr concentrarse en ellos, puede producir mucha felicidad.

Cuando un autor está comunicado con el mundo de imágenes que le trae la inspiración, se ausenta del mundo que le circunda, puede que le hablen, puede que existan ruidos, pero a él no sentirá porque está en trance, en catarsis.

Algunos escritores de obras famosas han realizado sus obras en medio de la adversidad, tal vez en la noche, al lado de la línea del tren, iluminándose con un farol. Todo es posible porque durante el momento de creación el artista está en comunión con su imaginación en estado pleno de concentración.

En conclusión, el trance de la creación no es más que la comunicación que establece el creador con el mundo imaginado y está se da cuando el escritor está inmerso en ese universo de imágenes que le vienen a la cabeza y escribe sin tener conciencia de lo que plasma en el papel, es como escribir desde el sueño, desde la semi-inconsciencia.

jueves, 25 de marzo de 2010

La llamada literatura "alternativa"

La literatura llamada "alternativa" es aquella que se escribe y publica paralelamente a los medios oficiales de cualquier sociedad sin tener en cuenta las demandas del lector promedio, pero no por ello quiere decir que su calidad es inferior a la literatura publicada en las grandes editoriales.

Los bajos costos de imprenta han permitido la existencia de editoriales pequeñas, en ocasiones fundadas por escritores que no encuentran espacio en los monopolios editoriales de la actualidad.

La circulación de esta literatura es muy pobre y está dirigida fundamentalmente a los círculos intelectuales de la población, aquellos donde se fraguan los proyectos que de tener éxito comercial, conformarán una nueva generación de monopolios editoriales.

Tener éxito comercial es poder garantizar que la obra del escritor sea leída por un mayor número de personas, además de que garantiza un medio de vida para el autor y los editores.

La literatura "alternativa" no es necesariamente escrita por autores noveles con poca edad y escasa trayectoria, con frecuencia vemos que existen autores que se pasan años publicando en los medios alternativos e incluso llegan a tener fama y reconocimiento sin salir de ellos.

Se acostumbra a decir que la literatura "alternativa" es experimental o sea que tiende a jugar con las formas y estructuras literarias de manera inusual y creativa, lo que le impide el acceso al lector promedio acostumbrado a lo tradicional.

También se da el caso de que dentro de la literatura alternativa se fraguan las ideas más novedosas y las miradas más agudas sobre la realidad circundante que en ocasiones, no son del agrado de los medios oficiales imperantes en cualquier lugar.

Toda sociedad tiene sus parámetros establecidos, bien sean morales, religiosos, políticos y cualquier escritor que los cuestione, provocará temor entre los que esgrimen esos valores del momento.

O sea la literatura llamada "alternativa" lo es en la medida en que no pertenece a los medios establecidos, sin embargo es tan literatura como otra cualquiera y puede o no tener calidad literaria.

Entiéndase por calidad literaria al oficio adquirido por el autor con su experiencia y conocimiento de las formas literarias, lo que es totalmente ajeno al gusto literario que puede variar según la persona o los círculos de la sociedad.

También existe la problemática de que en los tiempos actuales, determinados géneros como la poesía o el drama han quedado fuera de los monopolios editoriales quienes no los publican porque no son consumidos por la mayoría de los lectores, o sea no se venden.

Por tal razón podemos aventurarnos a decir que los primeros géneros surgidos dentro de la historia de la literatura mundial, entiéndase la lírica y el teatro, están sobreviviendo en la actualidad como un tipo de literatura "alternativa" que se publica casi exclusivamente en estas pequeñas editoriales, creadas en algunos casos, por poetas que desean compartir sus versos con los demás.

Algunos consideran que la literatura "alternativa" es rebelde porque se sale fuera de los cánones establecidos y de los medios oficiales o monopolios editoriales. Desde cierto ángulo puede que tengan razón porque todo el que no sigue los pasos establecidos es considerado un rebelde, sin embargo si tenemos en cuenta que las obras literarias que un día fueron rebeldes generalmente se convierten en tradicionales ante la vista de las futuras generaciones, puede que la literatura "alternativa" sea una mirada de lo contemporáneo con veinte años de adelanto.

En conclusión, la literatura llamada "alternativa" es tan válida en cuanto a calidad y forma como la literatura tradicional, solo que tiene menos difusión que la publicada por los monopolios editoriales, sin embargo sobrevive gracias al impulso de sus creadores empecinados en darla a conocer a través de sus pequeñas editoriales.

jueves, 18 de marzo de 2010

El escritor es el peor crítico

Es común que los escritores intercambien entre si sus textos y se den opiniones sobre sus obras, pero esto sucede generalmente entre grupos de artistas que la profesión los ha unido en amistad y por ética se reservan sus comentarios.

Esta hermandad artística, difícil de lograr, puede ayudar a los creadores en la medida en que se dan aliento unos a otros para seguir y en la medida en que se señalan los puntos verdaderamente débiles de sus obras con la única intención de ayudarse para mejorar sus textos.

Comentarios públicos

Sin embargo, generalmente cuando un escritor se decide a hablar públicamente de la obra de otro autor es porque le ha encontrado méritos suficientes que desea destacar.

Es más difícil que un escritor salga a la palestra para destrozar la obra de otro autor porque podría recibir el mismo trato por parte de otros escritores.

Además, hablar de materia literaria es algo sagrado para los autores, por lo que para ellos, solo merece un comentario lo que puede enorgullecer a la profesión.

El compromiso de criticar

En ocasiones, al escritor no le queda más remedio que hablar públicamente sobre alguna obra literaria que no le gusta o que le encuentra demasiados defectos.

En esos momentos en que prepara sus palabras y se debate entre decir lo que piensa verdaderamente o mentir por múltiples razones no literarias, solo lo puede salvar su ingenio.

Muchas veces se puede hablar con palabras colocadas de manera que parecen un elogio, pero en realidad no se están diciendo nada ni para bien, ni para mal. A ese tipo de disertación se le llama discurso velado.

Comentarios de pasillo

Es más frecuente que las críticas agrias se realicen a nivel de pasillo dentro de los círculos de escritores, lo que se presta a chismes e injusticias motivadas por rencillas o celos profesionales o de otra índole.

En los pasillos se puede escuchar cualquier barbaridad, en ocasiones expresada con la intención de desprestigiar a algún colega por diversas razones que tal vez no tengan que ver ni con la literatura.

Aunque estos chismes críticos no son publicados en ninguna parte, puede que le hagan daño a la imagen de algunos autores, principalmente los más noveles que aún no han logrado asentar sus obras en las grandes editoriales.

¿Se puede confiar en la crítica de otro autor?

Cuando un autor está en los comienzos de su carrera es vulnerable a cualquier comentario de otro colega y en ocasiones una opinión ajena puede paralizarle la creación.

No quiere decir que el autor-crítico sea un mal intencionado, sencillamente puede que no comprenda el mundo creativo y los códigos personales del escritor novel.

Es importante que el escritor principiante busque comentarios de escritores responsables, sobre todo de aquellos que han desarrollado a la par una carrera educativa y poseen los métodos y las herramientas necesarios para ayudar.

La seguridad en si mismo

Los escritores principiantes deben aprender a crearse una coraza de acero que les proteja su ego y sus sentimientos.

Solo se sale adelante el que es fuerte, el que echa a un lado la hojarasca y se crece gracias a sus adversarios profesionales.

Es necesario que todo escritor crea en si mismo, en lo que es capaz de crear y tome en cuenta solo las opiniones que le convengan a él para mejorar su trabajo.

Conclusiones

Es recomendable que todo escritor trate con respeto la obra de sus colegas y si llegan a ser amigos que sean honestos entre si y se ayuden por el bien de los dos.

Todo escritor novel debe buscar el amparo de los círculos académicos y donde podrá encontrar a algún escritor - educador que le guíe en sus primeros pasos.

Por lo general los escritores son malos críticos porque se tiene compasión los unos a los otros.

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